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Tiek daug idėjų plaukų šukuosenos jūsų gražiausia diena.

Sales season is in full swing but, before buying on impulse thinking we are making the bargain of a lifetime, we recommend you take a look at our guide to the best men’s fashion sneakers to buy online in the sales.

The sneakers from Valentino Garavani feature a VLTN logo, a recurring element in the recent menswear collections by Pierpaolo Piccioli. The monochrome style will not go out of fashion at the end of the season, and the leather waterproof design will come handy under the first autumnal rains.

The Squalo sneaker we spotted on the Versace men’s runway stands out for its two-tone sole, the wavy design and the signature greek motif of the house. The Squalo is among the most coveted shoes of 2020 and some of the styles are already for sale at a reduced price on the house’s official website versace.com.

The new Spectre sneakers from Givenchy (already featured in our edit of men’s shoes for 2020) is like a glove enveloping the foot up to the ankle. The soft nylon upper is waterproof yet breathable and features a grip sole and elements inspired by outdoor apparel.

The N3W men’s sneakers from Acne Studios feature a mesh upper that shows through the foot or the sock. The design is already available at a reduced price on a number of websites (see ssense.com) and is the brand’s offering also for the next season. Its latest sheer PVC edition is now sold out on the label’s official website acnestudios.com.

The C-Run 3000 design from Marcelo Burlon to look for in the sales comes in Klee blue, which the designer has chosen as County of Milan’s new distinctive shade. You might even found them on sale online at (almost) half the price.

Finally, the last 2020 men’s sneakers we suggest to look for in the online sales is an Off White design, a provocation for all Virgil Abloh fans who are aware they might find the shoes at a higher price on some reselling portal, and not discounted, as they probably dream of.

Qualche giorno fa, Kendall Jenner è stata avvistata fuori da un ristorante di Los Angeles mentre sfoggiava un capo del brand peruviano di moda sostenibile Mozh Mozh. La gonna crochet indossata da Jenner fa parte della collezione primavera estate 2020 del brand ed è interamente realizzata a mano da un gruppo di artigiane in una cittadina vicino Lima. Mozh Mozh che nel 2019 ha fatto parte di The Next Green Talents, è un marchio apprezzato in tutto il mondo per le sue pratiche sostenibili e responsabili e anche per la sua estetica spiccatamente contemporanea. Di base a Lima e creato da Mozhdeh Matin sviluppa capi innovativi fatti a mano in collaborazione con artigiani locali di varie zone del Perù, valorizzando e dando un nuovo significato alle tecniche ancestrali e tradizionali di maglieria del Paese. Il suo lavoro creativo si svolge a fianco degli artigiani, scegliendo i colori e le tecniche più adatte a raccontare la storia di ogni collezione. Fin dagli esordi, Mozh Mozh ha guadagnato l’apprezzamento da parte della stampa e dei mercati internazionali, e quindi non sorprende che anche le celeb lo abbiano scoperto. “Già da un po’ lavoriamo con Dani Michelle, la celebrity stylist, lo scorso febbraio le abbiamo mandato degli abiti per Bella Hadid, e ora per Kendall”, spiega Matin. “Gli inviamo le nostre collezioni e loro scelgono cosa gli piacerebbe indossare.”

Bella Hadid è stata vista lo scorso febbraio alla Milano Fashion Week con pantaloni e cappotto abbinati, realizzati nel tessuto che il brand ha da poco sviluppato: un latex a base vegetale - o shiringa – che sembra pelle. Un materiale biodegradabile che per Mozh Mozh è l’alternativa sostenibile ai pellami di origine animale. Il materiale viene creato con la gomma estratta da una serie di alberi in Amazzonia e poi spalmato su un tessuto in cotone, una pratica tradizionale che oggi assume un nuovo significato, e al contempo incoraggia le imprese locali a produrre in modo pulito e consapevole. “Apprezziamo molto il fatto che modelle come Bella o Kendall sostengano piccole imprese sostenibili come la nostra, aiuta a rafforzare la nostra presenza sul mercato”, un gesto semplice che serve a veicolare il messaggio di un designer a livello globale.  

Il brand di moda sostenibile è in procinto di lanciare la collezione autunno inverno 2020 2021, “Love Letters to Lima”, collezione che è rimasta in stand-by per quasi tre mesi a causa della pandemia, e che ha fatto riflettere Matin sul suo rapporto con il suo amatissimo Perù. “Abbiamo ricominciato a lavorare coinvolgendo i nostri artigiani, e la nuova collezione sarà disponibile online da settembre”, continua Matin. “E stiamo anche preparando la collezione primavera estate 2021, che rivisiterà gli archivi di Mozh Mozh, facendo il punto sul lavoro fatto negli ultimi 5 anni per una reinterpretazione dei nostri capi tricot e dei modelli già conosciuti, mettendo sempre in primo piano le nostre idee e i nostri valori”.

La terribile esplosione che ha colpito Beirut in Libano ha provocato danni profondissimi in una città dall'equilibrio molto delicato. Le difficoltà che tutto il mondo sta vivendo per via della pandemia, avevano già aggravato la situazione della città libanese, che è stata così messa ulteriormente alla prova. In questo 2020 pieno di momenti davvero complessi, anche i designer stanno combattendo per trovare soluzioni alternative, per lavorare nonostante le restrizioni e per portare avanti i propri brand, reinventandosi costantemente e cercando di adattarsi a una realtà inedita e precaria, visti i continui e imprevedibili cambiamenti. Questo nuovo e inaspettato evento rappresenta un durissimo colpo per i designer libanesi che ora hanno perso uffici e atelier, andati completamente distrutti per la potenza dell'impatto che ha raggiunto anche i quartieri più lontani dal porto della città di Beirut, dove l'esplosione si è generata. Dare un supporto a questi designer, spesso seguiti da Vogue Talents fin dagli esordi, diventa un imperativo morale, e per loro potrebbe almeno rappresentare un piccolo sostegno. Vi indichiamo alcuni nomi di designer libanesi di talento nella speranza che questo possa aiutarli, anche solo nella forma di un supporto morale. 

Ashi Studio è il brand lanciato nel 2007 da Mohammed Ashi con l'obiettivo di portare nell'Haute Couture un mix cosmopolita di riferimenti che partono inevitabilmente dalla cultura araba. I volumi teatrali e le decorazioni intricate sono sicuramente l'elemento distintivo del brand. 

Krikor Jabotian ha fondato il suo brand omonimo a soli ventitré anni, trasformandolo in un'impresa familiare grazie al supporto del padre, la madre e la sorella che lavorano al suo fianco. Gli abiti incredibilmente voluminosi, fatti di stratificazioni scultoree sono preziose creazioni appartenenti a un'alta moda moderna e di impatto. 

La homepage del sito di Bazaza, brand di Hussein Bazaza, si apre con un cuore che riempiendosi svela i contenuti creati dal designer. La passione è sicuramente uno dei motivi che ha spinto Bazaza a creare il suo brand e a portarlo avanti, ottenendo diversi riconoscimenti tra i quali la vittoria a Who is on Next? Dubai, concorso organizzato da Vogue Italia. 

Roni Helou con il suo brand omonimo sostiene l'idea di un approccio responsabile attraverso l'utilizzo e il recupero di tessuti di scarto e vintage, evitando così la produzione di nuovi materiali. Il suo design moderno fonde insieme un'estetica androgina con dettagli a contrasto che ne evidenziano il forte eclettismo. 

Salim Azzam collabora con le donne del suo villaggio d'origine per raccontare, attraverso ricami realizzati con tecniche antiche, delle vere e proprie storie, usando i suoi capi come le pagine di un libro. Tutto è realizzato tra i monti del Libano dove racconti rurali diventano decori che condivide così con il mondo. 

Il designer Eric Mathieu Ritter ha fondato il brand Emergency Room con l'obiettivo di creare una reale alternativa al fast-fashion. L'idea è quella di concentrarsi sulla tecnica dell'upcycling applicandola a materiali insoliti, come tovaglie e lenzuola, che così diventano capi unici. 

Nell'ambito del supporto ai designer libanesi va sicuramente menzionato il Creative Space Beirut, una scuola gratuita per tutti coloro che vogliono studiare fashion design, dedicata a chi ha del talento, ma si trova in una posizione difficile. Questo spazio quindi offre una possibilità a quei giovani che desiderano davvero percorrere questa strada, pur non avendo i mezzi per farlo. 

Sempre nell'ottica del sostegno, offerto soprattutto ai designer che provengono da Paesi medio-orientali e dal mondo arabo, è necessario fare riferimento allo Showroom Maison Pyramide che attraverso un rete globale di contatti crea opportunità per una accurata selezione di creativi, con un'attenzione particolare per coloro che scelgono un approccio responsabile. 

Martedì 4 agosto un paio di esplosioni hanno scosso Beirut, il secondo abbastanza grande da essere sentito a 150 miglia di distanza, a Cipro. La causa delle esplosioni nella capitale del Libano è ancora da definire in questo momento, ma le conseguenze sono già visibili a tutti e sono pesanti. Oltre alla morte di almeno 100 persone e al ferimento di oltre 4.000, le esplosioni hanno anche danneggiato diverse strutture in tutta la città - richiedendo l’evacuazione di almeno 300.000 persone già a partire da mercoledì - e hanno reso non commestibile una grande quantità di scorte alimentari.

È difficile sapere cosa fare quando una tragedia di questa portata colpisce l’umanità, ma ci sono sempre tanti modi di aiutare. Hamad Hasan, ministro della sanità del Libano, ha affermato che il paese "sta esaurendo tutto il necessario per salvare" e curare le vittime. Di seguito, allora un elenco di modalità per aiutare a ridurre la sofferenza delle persone colpite dalle esplosioni di Beirut.

Croce rossa libanese: questa unità di pronto intervento offre soccorso alle vittime delle calamità naturali e umane e sta cercando da subito di raggiungere il luogo dell'esplosione per curare i feriti

Impact Lebanon: questa organizzazione non profit sta attualmente supportando i primi soccorritori che sono corsi in aiuto dei feriti dell’esplosione.

Save the Children: questo ente di beneficenza si concentra sui più giovani. I loro uffici sono stati danneggiato dall'esplosione, e hanno recentemente lanciato una richiesta di donazioni, con il direttore della sede libanese, Jad Sakr, che ha affermato: "È vitale che i bambini e le loro famiglie abbiano accesso ai servizi di prima necessità, comprese le cure mediche e la protezione fisica ed emotiva ".

BASSMA: Questa organizzazione non profit si dedica a sradicare la povertà e l'ingiustizia economica in Libano attraverso la fornitura di pasti, prodotti sanitari, istruzione, lavoro di corrispondenza e altro ancora.

Baytna Baytak: questa associazione di beneficenza, che ha fornito alloggi gratuiti agli operatori sanitari durante la pandemia di COVID-19, sta ora lavorando con Impact Lebanon per fornire rifugio alle persone sfollate a seguito delle esplosioni.

Watchmen e The Marvelous Mrs. Maisel  sono le serie del 2020 con più nomination agli Emmy. 

Ma se non le avete seguite durante l'anno e se non volete lanciarvi in un binge-watching da oggi alla cerimonia di premiazione del 20 settembre su tutte le stagioni di ambedue le serie, quali sono gli episodi imperdibili da guardare per avere un'idea del perché di tutto questo clamore?

Negli anni,  alcuni episodi classici come quello del funerale di Chuckles il Clown di Mary Tyler Moore, la Scommessa in Seinfeld, o la puntata sul Thanksgiving di Master of None scritta da Lena Waithe sono entrati negli annali della storia della televisione. Anche queste due serie hanno degli episodi cardine? La risposta ci arriva dalla lista completa delle nomination della The Television Academy che ci mostra quali episodi hanno ricevuto maggiore approvazione  (ogni serie manda sei episodi alla giuria, mentre gli attori inviano una puntata solamente per mostrare le loro performance).

Osservando l'intera lista di 60 pagine di nomination in tutto il suo splendore, ho notato alcuni ulteriori episodi che fanno capolino più e più volte in una serie di categorie. Ecco, i migliori episodi delle serie tv dell'anno, secondo l'opinione di chi ha stilato le nomination agli Emmy. 

Tutti in piedi per le regine della premiere della 12esima stagione, nella quale il giudice ospite Nicki Minaj (rossa rossissima dalla testa ai piedi) presiede una lip-synch battle su Starship  per scrivere ed esibirsi e presenta la sfida di riscrivere ed esibirsi (e ballare) sul suo pezzo originale. (Citando Widow VonDu: "Girls get mad when they look at these thighs / They rub together like they harmonize."). Nomination per i vestiti, contemporary hairstyling, trucco, regia e altro questo questo catwalk ai brillantini è RuPaul's Drag Race al suo meglio.

Sia Jeremy Strong che Nicholas Braun (alias Kendall Roy e Cugino Greg) —che sono nominati rispettivamente come miglior attore e attore non protagonista — hanno presentato la loro candidatore con questo finale della seconda stagione, secondo GoldDerby; la puntata anche ricevuto apprezzamenti per la regia, il montaggio e la colonna sonora. Il raffinato drama tra le altre cose contiene:: la testimonianza di Greg al Senato; la vacanza in yacht della famiglia Roy attraverso il Mediterraneo (con notevoli confronti con Below Deck) con annesso triangolo amoroso in alto mare con Shiv e Tom protagonisti; e, naturalmente, la conferenza stampa in cui Kendall sgancia una notizia bomba che colpisce l'impero familiare.

I vestiti del periodo rosa sono praticamente un personaggio a se stante nello spettacolo tanto amato dagli Emmy, e forse lo sono più che mai in questo episodio in cui Midge e la compagnia si trasferiscono a Miami Beach. I costumi e il trucco in questa puntata sono giustamente tra le 20 nomination dello show, ma lo è anche la regia e, per la guest star Luke Kirby che veste i panni di Lenny Bruce, che riemerge e condivide una notte al calor bianco (più di tensioni che di azioni) con Midge. Nel caso ve lo foste perso: c'è una scena particolarmente notevole in un club cubano.

In questo dicembre 2019, il Saturday Night Live pre-pandemia è stato condotto da uno dei più grandi di tutti i tempi   — ritornato al SNL per la prima volta dal 1984 — , con momenti storici come il ritorno di Gumby durante Weekend Update e “Home for the Holidays”, una sorta di Indovina chi viene a cena? al contrario, in cui il fidanzato bianco della figlia di Murphy è trattato come un uomo strano. Insieme alle successive edizioni di SNL at Home, è tra gli episodi più indimenticabili dell'anno, e ha al suo interno una nomination per Murphy nella categoria di attore ospite in una serie comica, in lotta con Kirby e Brad Pitt per i suoi tre minuti nei panni del Dr. Anthony Fauci.

Basato su una tragedia vera che ha causato 144 morti nel 1966, questo episodio dalle tinte dark sul crollo di una montagna di rifiuti di carbone nel villaggio gallese di Aberfan è un episodio straziante e visivamente potente che assomiglia più a un film di Hollywood che a un episodio di una serie tv. Approfondisce anche uno dei temi chiave dei Reali immaginari (e reali): la tendenza a sopprimere le emozioni e, nello specifico, il dolore. (La Regina Elisabetta impiegò più di una settimana a visitare Aberfan dopo il crollo, prefigurando, forse per alcuni spettatori, la sua risposta pubblica piuttosto lenta alla morte della principessa Diana tre decenni dopo.)

L'adattamento HBO dell'acclamata graphic novel si è conquistata gli Emmy al primo sguardo. Questo episodio della premiere compare in tutta la lista delle nomination, incluse le nomination alla regia e il production design. In esso, l'attacco del Ku Klux Klan a Tulsa - girato nell'anniversario del massacro davvero avvenuto nel 1921 - getta le basi per una stagione di sbalorditivo dramma distopico, con Regina King nel ruolo del detective sotto copertura Sister Knight e Don Johnson che interpreta il capo della polizia. Un setting poi passato alle cronache con incredibile precognizione per il raduno elettorale del Presidente Trump durante le proteste contro il razzismo. 

Cheer non è stato solo uno dei binge-watch definitivi dell'anno, ma anche sei volte candidato agli Emmy, anche nella categoria  miglior unstructured reality show,. L'episodio più volte segnalato agli Emmy è stato anche pieno di "grida di incoraggiamento", lacrime (sia nello schermo che, siamo onesti, fuori), e di un trionfo con il il finale in cui la squadra di Navarro si consacra alle nazionali di Daytona. Riprendere quelle coreografie e fare il sound editing di quei momenti pieni zeppi di urla ha richiesto innegabilmente un talento a livello Emmy.

Questo articolo è originariamente uscito su Vogue.us.

In February 2020, Slideluck Editorial launched the third biennial global call for photographers, on the theme "Everything is connected". A reflection on how the events associated with climate change are inextricably connected either with the way we live, eat, vote, consume, act upon; but also with the unjust world we live in. The aim was to explore the theme through different ways of storytelling and documentary approach that can help reflect on the causes and consequences of the impact and responsibility of man on the health of the planet.

Now—more than ever—it is necessary to be aware of how connected we are; not only in passively suffering the consequences of climate change and its catastrophic effects, but also in the tangible possibility and in the hope that if we do the opposite, we can have a positive impact in reversing the trend.

History, and the current pandemic, is showing us how vulnerable we are and what are the effects of the unjust planet we have created. This is forcing further reflection on the acceptance that we are inextricably part of nature. We are not separate from it. We are one of the many forms that nature has taken, and in this we are part of the global problem, as well as the potential solution.

Hence, contemporary and documentary photography has the ambition to have a social role in telling stories that have the power to touch people's hearts and eyes and lead to a new level of consciousness and knowledge.

The competition attracted photographers from all over the world, touching all continents, and the jury selected the ten projects that will be part of the world tour. The selected projects: Sana Ahmadizadeh (Iran), A place to live Igor Elukov (Russia), The Book of Miracles Pietro Lo Casto (Italy), To Search the Secret of the Forest Mattia Marzorati (Italy), The Land of Holes Kaveer Rai (India), Cyclone Fani - After the storm Isadora Romero (Ecuador), Extremophiles Michele Sibiloni (Italy), Nsenene Jakub Stanek (Poland), In Anticipation of the Sun Misha Vallejo (Ecuador), Secret Sarayaku Ami Vitale (United States), The Guardian Warriors "Everything is Connected" will be presented in various festivals and platforms from Italy, England, South America, the Netherlands, Africa.

Watch the gallery to learn more about the winning projects.

Everything is connected • The gallery

Sana Ahmadizade

Sana Ahmadizade

Igor Elukov 

Igor Elukov

Pietro Lo Casto

Pietro Lo Casto

Mattia Marzorati

Mattia Marzorati

Kaveer Rai

Kaveer Rai

Isadora Romero

Isadora Romero

Michele Sibiloni

Michele Sibiloni

Jakub Stanek

Jakub Stanek

Misha Vallejo

Misha Vallejo

Ami Vitale

Ami Vitale

Cari Duchi di Cambridge, abbiamo un problema con le mascherine. Ieri, William e Kate hanno deciso di fare una sorpresa agli abitanti di Barry Island e sono andati a fare una visita nei luoghi in cui la serie della BBC Gavin and Stacey (che vede come protagonisti Ruth Jones e James Corden) è ambientata. Un viaggio informale contraddistinto da momenti di sano divertimento culminato, alla fine,  con una visita al parco giochi dell'isola che è una delle location principali dello show televisivo.

Il che è tutto estremamente bello nonché ampiamente documentato da un video uscito sul profilo Instagram dei Duchi di Cambridge. Ed è stato proprio il video, oltre che le foto, ad aver scatenato una discreta polemica. 

 Se infatti Kate e William subito dopo la visita hanno sfoggiato le loro mascherine protettive,  per la visita a Barry Island la Duchessa e il Duca hanno rinunciato al dispositivo medico per la protezione dell'infezione da covid-19 che, ricordiamolo, è obbligatorio nel Regno Unito. La loro visita senza mascherina e senza adeguato distanziamento sociale, così come raccontata dal video pubblicato, ha scatenato una serie di reazioni contrariate per il messaggio inviato dalla coppia. 

Certo, come abbiamo già raccontato, ci sono leggi che i Royals possono non rispettare, ma quelle legate alla sanità pubblica di sicuro non rientra tra queste. Di sicuro William e Kate sono estremamente coscienti della pericolosità del coronavirus perché, oltre ad aver seguito con attenzione le operazioni degli operatori sanitari del Regno Unito,  hanno vissuto il da vicino il dramma della malattia che aveva colpito il Principe Charles. Tuttavia da oggi forse dovranno fare un po' più di attenzione non solo per preservare la propria salute ma per mandare un messaggio che preservi anche quella di tutto il Paese.